M·奈特·沙马兰是一个很神奇的导演，不管在顺流，还是逆流中，他都一直在创造“奇迹”。
在世纪之交，他导演的《第六感》风光无限，成为反转结尾类的代表作品，甚至于在04年的爱情喜剧片《初恋50次》中都被“反复”提到，德鲁·巴里摩尔扮演的女主角每一天醒过来，就会把前一天发生的统统忘掉，这其实也是个很好的恐怖片题材，但在此片中却是与阳光和爱情为伴。
正因为女主角这一独特的人设，于是她每一天看《第六感》，都像是头回看一般，每次都被惊掉了下巴……
《第六感》剧照
其实这个反转结尾，也不是特别的“原创”，因为早在1994年朱塞佩·托纳多雷自编自导的《幽国车站》里，就有类似的收场。
但可能这片太过文艺向，而不像《第六感》那样，绝大部分的段落都是标准的惊悚片，没想到最后还会附赠一个“大惊喜”。
《第六感》之后，沙马兰导演一下子便成了电影界的宠儿，就好比《电锯惊魂》在全球热卖后，主创所受到的追捧，但与其在这边说起导演温子仁，更应该提的是《Saw》的主演兼编剧雷·沃纳尔 。
《电锯惊魂》剧照
因为温子仁后来导演的《潜伏》和《招魂》系列，类型有点太过于“纯粹”了，很多就是为了吓人而吓人，至于吓人的方式，至少在我这个东方人看来，没有太多新鲜的东西。
而且他长袖善舞，触及到各类制作，特别是像《速度与7》以及《海王》系列这样的超级大制作。
《招魂》剧照
而雷·沃纳尔除了继续帮温子仁编剧外，他还自编自导了科幻动作片《升级》，以及名气更响亮的《隐形人》。
我个人觉得像《隐形人》这种才是后来的沙马兰导演，本应该拍，却始终没能拍出来的那类电影。
接着再看沙马兰导演自己，自从《第六感》一吓惊人后，他可以说是屡战屡败，好几次入围金酸莓奖，却又屡败屡战。
除了像《重返地球》《最后的风之子》这样少数科（奇）幻中等制作外，他基本上还是沿着惊悚片这条路线，笔直的走下去，甚至还包括《探访惊魂》和《电梯里的恶魔》这样极小的制作。
《重返地球》剧照
应该还是由于惊悚片虽小，却有爆款的可能，于是沙马兰虽然一再失败，而且在风格上固执己见，但还是有大公司继续找他合作，相信下一部以小搏大的爆款，即将产生。
《分裂》可能就是这样的爆款，但在制作理念上，更“爆”的应该是《玻璃先生》，也称为《分裂2》或《不死劫2》。
相信这也是环球影业继“暗黑怪物宇宙”的头炮《新木乃伊》哑了之后，再战江湖的一手“王牌”。
而沙马兰之前手下的那些“怪胎”们，如果单干的话，实力有限，可把TA们整合起来，没准就会创造奇迹。
《分裂》剧照
只是就算是这样的“惊吓者”联盟电影，沙马兰还是极为克制，不会把大量的预算放在特效上，还是呈现出类似独立电影那样的“捉襟见肘”感。
反正M·奈特·沙马兰导演的职业生涯，如果用“半死不活”来形容，应该是合适的，而难得的一些与光芒，也没准会被解读为“回光返照”。
《玻璃先生》剧照
而最近他又自编自导自监（制）了又一部作品《老去》。
这个故事是根据一部法国的图像小说《沙堡》改编，其实名海报和简介，就能“轻松”想象故事讲什么，无外乎就是人类在特定区域里“速朽”的故事，这可能比直译的《老去》更贴切。
而这部电影马上让我想起之前的两部影像作品来。
《老去》剧照
一为《黑客帝国动画版》，其中有一部短片叫《超越极限》，是讲因为程序错误，城市中一个小角落，地心引力突然出现问题，小孩跳起之后，竟然能接近贴地的“悬浮”。
当然很快这个系统错误，就被发现，并“恢复正常”。
另一部是《进化危机》，由《X档案》的男主角大卫·杜楚尼主演，又是个外星来客的故事，但聚焦点不在外星生物和地球的关系，而是一个快速进化的概念。
也就是说在地球上需要以亿为单位的时间来发生的进化，这些外星生物在几天内就完成了，而卧榻之侧，岂容他“人”进化？
《老去》几乎是在时间与地点上，中和了上述两部作品的特点。
全片几乎是发生在一个海滩上，这些游客是专门来度假的，并被特意推荐到这里，然后发现各种奇怪的事情，却再也回不去了。
而奇怪的事情就是，所有在场的人，虽然不够格叫“进化”，但都在速朽，而小孩也会在一两天内快速发育和成人，真正意义上的未老先衰。
而在视觉奇观上，也有不少精巧的设置，因为时间在快进，所以一个小伤口会快速的愈合。
通常这是好事，更像是某种特异功能。
但如果是在开刀时，这种快速愈合就成了问题。手术刀一划开，伤口马上愈合，手再快的医生，也无能为力。于是只能众人一起把伤口拉开，才足以把体内的肿瘤取出来。
本来身体缺钙的少妇，很快就变成了一个吓人的老妪，关节还能扭曲到各个角度。让惊悚片里常见的桥段，有了“理论依据”。
有人的眼睛迅速老化，看不清楚，而各种老年病说来就来，心智上面也渐渐失控……
这样类似《迷失》其中一部分的“超自然”设定，要撑满一部电影的片长，是绰绰有余的。
但问题是，结尾怎么办？总不能像《迷失》那样只是个“平等宇宙，阴阳两隔”？
而在这边，也得特别讲一下沙马兰电影的结局问题。
大多数观众第一次看《第六感》，除非是被特别提醒，不然并不会抱有一份被“反转”的期待。但最后那个结局，却有相当的颠覆。于是惊喜产生了，就算在第二遍看时，前面的那些小细节“提示”，并没有多到足以让人震惊的程度。
但就此，结尾的反转，成了沙马兰导演的一个标志，和巨大的负担。
更要命的是，他之后的电影，可以说就没有一部带来过这方面的惊喜，甚至连合格的都很小。
不管是《天兆》《神秘村》，还是《灭顶之灾》这种，都是起初雷电交加，到最后雨就下了几滴，像眼泪的那种。
非常反类型，反期待，甚至“反人类”。从这个意义上说，他多次入围，并且以《最后的风之子》勇夺金酸莓最佳导演和剧本大奖，也只能说是实至名归。
《最后的风之子》剧照
但问题是，沙马兰导演这样的节奏与结局处理，并不是孤例。就连最懂得揣摩观众心理的大导演斯皮尔伯格，在2005年所导演的《世界之战》，也是差不多的情况。
如果有人跟我说，《世界之战》其实是沙马兰导的，我也会毫不犹豫的相信是真的。
《世界之战》剧照
当然，也是因为911后的大局势，好象实在不适合拍外星生物与人类和睦相处，也不方便太过渲染地球人的绝地反击，于是最后人类的胜利，是不费吹灰之力，是外星生物“水土不服”，咎由自取的。
这样的拍法，即使是斯皮尔伯格，也会受到极大质疑的，但从现实理念上而言，又很难不让人想起印度国父，圣雄甘地的“非暴力，不合作”的策略。
如果说斯皮尔伯格的《世界之战》，只是应对大环境的一时“任性”之举，那沙马兰导演出生于印度泰米尔纳德邦金奈，幼年才随父母移居美国，在费城市郊的佩恩谷长大，八岁时看了《夺宝奇兵》后，以斯导为偶像，立志要做导演……
这样的成长经历，意味着他始终是以一种“外来”的视角，看待美国文化，及主流电影。
再说回《老去》，结局也说不上有多意外，因为此类如同《心慌方》式的故事，最后都得回到一个观察和操纵者的视角，更不用说和希区柯克一样喜欢“抛头面”的导演本人，就亲自扮演了这一视角。
再加上沙马兰导演出生于医学世家，家里都是医生，只有他弃医从影。
而且据说他老爸后来得了老年痴呆症，总是问他白兰度和尼科尔森合作过一部电影，片名是什么？
在《老去》中，导演就“假私济公”的用了这一桥段，还用在了一个脑子“糊涂”的医生角色身上，但这跟结局一样，除了表明导演来自医学世家外，好象也没有更多的深意。
当然马龙和杰克确实合作过一部电影，是1976年的《大侠谷》，也被翻译成《原野双雄》，但在两位等身辉煌的履历中，这片似乎都不够有名。
沙马兰导演不能简单的和希区柯克导演相提并论，前者不在乎角色的凝视，而且在透情节时也非常“吝啬”，而不像希翁那样非常乐意让观众知道得太多，从而尽可能的先担惊受怕起来。
而且，反转结局的电影是可遇不可求，只能妙手偶得之。以此来作为衡量标准，对于沙马兰导演来说，只能是苛求了。他似乎也不是奔着这去的，于是后来在很多观众和影评人的心目中，有点“破罐子破摔”。
同时，我也觉得像《隐形人》这样的电影，才应该是沙马兰导演追求的方向。
之前的《透明人》等电影都是从男性的视角出发，《隐形人》恰恰相反，从家暴这一“无形”的伤害，和隐形这一奇幻元素相结合，从而呈现出一种完全不一样的升华。
《隐形人》剧照
其实《老去》也可以不仅仅是“多快好省”的展示视觉奇观，同时联系到亲情爱情，与人生感悟，还可以有更多的触及与提升。
比如常常说中国人在最近几十年里，走完了西方几百年走过的路。
这可以不只是一句阐述，而是变成一个《老去》式的故事，同样还是一帮人在某地加速的活着，但那个地方可以不是海滩，而是改成工地或工厂。
