2021年12月10日刊|总第2714期
总有一种错觉，常态化的疫情好像加快了时间流速，当我们偶尔还会将2020年和2021年混淆时，还有二十天，就要迎接2022年的到来了。
这一年，国剧样貌发生了很大变化。就剧集的播出平台而言，总台央视继续高歌猛进，甚至出现了晚间黄金档同期连播两个大剧的盛况；省级卫视购买力日益走低，甚至部分退出新剧争夺的阵营；视频平台进退失据，才刚探路成功的剧场化运营又遇波折，利空消息接连传出，让人的焦虑感加重了。
这一年，商业剧和正剧各得其所。前者守住播放量的排行榜，后者则占据品质榜，在舆情风向和讨论热度上走在了前列。
这一年，剧集制作者更矛盾了。要讨论度和关注度但怕舆情发酵的心态时时作祟，久而久之，反映到作品里，就形成了一套不言自彰的“创作规律”。
不得不说，这套围绕舆论波形打造的创作方法，总能戳中观众的讨论欲。我们从这些讨论中筛选出了几个有意思的高频词，从这些高频词中，既能窥到一部分观众的观剧喜好，也能看出一些国剧所面临的创作现状。
舔狗
“舔狗”本是一个贬义词，指的是毫无尊严和底线用热脸贴冷屁股的人，后来成为了人们常用的吐槽语。比如，在剧集里不断追求别人的一方，就会被观众冠以“舔狗”的称呼。小小的称呼背后，藏着当下影视剧创作中爱情戏的困境。
正在热播的《风起洛阳》中，宋轶又饰演了一个卑微的追求者柳然。在此之前，她在《伪装者》中饰演的于曼丽疯狂追求过明台，那是一个至今都令观众意难平的故事。
而在《风起洛阳》中，柳然更是当好了工具人。为了嫁给百里弘毅，她拒绝了上百个名门公子的求婚，错过了最佳的成婚年龄，更是想出了用百里弘毅渴求的“百工要述”来逼迫他的法子。
好容易到了成婚之日，百里弘毅表现出来的不情不愿又让她家丢了脸面，但柳然并不以为意，主动坐上了花轿。这样的人设让很多人不解，更确切地说，认为没必要。
无独有偶，正在热播的口碑剧《爱很美味》里，刘冬沁饰演的宋超是一个富二代“舔狗”。他从上学时期就开始追求刘净，后来在人家拥有爱情之后主动离场，在对方单身之后又主动上前，甚至在刘净遇到心上人之后甘当工具人，为他们的爱情送上助攻。这样一个卑微的角色却获得了“纯萌纯萌”的评价，受到了观众的喜爱。
观众对这两个角色的评价一定程度上反映出人们对“男追女”和“女追男”的态度。
不过，这并非铁律。一般而言，“舔狗”的戏份能否得到观众的认可，还得看三个方面：被追求者的人设、情境和演员。
首先，人们会下意识地代入“舔狗”身份，判断被追求者的方方面面，倘若认为对方不值得，那么就会否定掉这份感情，进而对关联桥段产生厌恶。
其次，所谓情境，指的是这段追求传递给观众的虐心程度。同样是“女追男”，今年上半年播出的《我是你的城池营垒》中女二追求男二的戏份，就因为够欢乐、够沙雕，圈粉无数。
第三，要看扮演角色的演员，更要看他们的粉丝。在疯狂的粉丝面前，一切设计都是徒劳。一方认为自家爱豆值得，另一方认为对方不知好歹。争吵永无止境。
现在流行的是“男女双强”，但太过理性的爱情总是满足不了CP粉的刚需，“舔狗”的爱情无疑更打动人。只不过，在饭圈、女权等话语包裹的当下，众口难调，爱情戏显然是越来越不好写了。
阶层
“影视剧就是全中国最封建的地方。按地位、财产分配颜值，按颜值分配道德和未来。”在今年的一次演讲中，作家毛尖表达了对国产剧的不满。
而在观众口中，对阶级论和血统论的吐槽也愈发凶猛。
这一现象主要体现在仙侠剧中，主角从出生开始，就在生物链的最顶端，有高贵的血统，而反派则往往是“贱民”出身，不但样貌丑陋，还总是“妄图高位”。
主角们沉沦于爱情，仿若众生再苦也没有自己苦；不必修炼，却能牢牢把控至高无上的地位；虽为仙人，却也得分个亲疏嫡庶。类似的表达被观众归纳为腐朽的阶级论和血统论，并由此顺延，打倒过往古装剧一大片。
事实上，以爱情为主线的仙侠剧出现这种设计并不意外，不过是对都市剧中霸道总裁的一种移植。只不过，剧情雷同之下，观众再多的兴趣也会被消磨殆尽。
阶级论和血统论可视为以偏概全，毕竟男频剧中的大多数仍走的是“王侯将相宁有种乎”的底层逆袭之路，但从激烈的吐槽声中可以确定，仙侠剧中三生三世只有爱情的套路的确到了需要改变的时候。
在现代剧中，人们纠结的则是“穷人”形象了。所谓“国产剧中没有穷人”的话题已经被翻炒了一遍又一遍。从《北辙南辕》到《我是真的爱你》，都因为让观众没有代入感而在舆论上吃了亏。
当然，也应当看到，观众所希望看到的“穷人”并非生活中普通人的形象。毕竟电视台每天播出的传统电视剧中真正的穷人还少吗？他们想要的是一种既有代入感，又能代替自己在剧中完成阶级跃升的少数派。
《我在他乡挺好的》中的许言和沈子畅、《理想之城》中的吴红玫和张小北，都只完成了代入感的功能而已，故而在播出期间遭遇了最猛烈的吐槽。
国产剧里没有穷人吗？真不尽然。《装台》里尽皆穷人，而且“生活虐我千百遍，我待生活如初恋”，也不见得有多受待见。观众的心理需求可以理解，但媒体最好别歪批剧集。
颜值
这一届的观众，对颜值要求真的很严格，尤其是对男演员。在今年古偶仙侠剧频频官宣、发布定妆照的时间节点，爆发了一场声讨“古装丑男”的大讨论，直到现在愈演愈烈。你没见即将上线的《雪中悍刀行》中的张若昀都有人吐槽吗？
吐槽古偶仙侠剧中的“丑男”，人们振振有词，“本来就没演技，再没颜值，那我们看啥？”
一方面，这的确与年轻演员们的基本功不达标有一定关系。比如，曾经的古装剧男演员自有一套方，比如腰挺直不驼背、眼睛有神少眨眼等等，但这些细节在当下的生产环境中往往被忽视了。
另一方面，人物的造型和装扮不合适也容易让演员背锅。
这就涉及到观众对颜值的第二层要求了，即服装造型的美丑。
称演员为“丑男”，那怎么评价服饰呢？丧服。
“天庭中是在办丧事吗？为什么大家都穿着白衣服。”此类言语不胜枚举。与之相对应的是，能真正展示古代服饰和装扮之美的节目，在评价上受到了极大的优待。
对古偶剧而言，挨打只能立正，毕竟吐槽者都是铁杆的目标受众，自己又无法在其他方面进行有力回击，就必然需要在演员选择上多多斟酌，在演员的角色塑造上多加要求，在服装造型上多下功夫了。
家庭
影视剧如何书写原生家庭？吸血鬼家人必不可少。2021年依旧如此，只不过烈度降下来了。
《理想之城》中的吴红玫有吸血鬼父母，《暖阳之下》里的宋思凝有个不成器的弟弟，《女心理师》中的汤莉莉也有个伸手要钱的母亲。
点击播放 GIF 0.0M
不得不说，这些情节有效地吸引了观众眼球，激发了讨论欲。
事实上，这三部剧中的相关情节都不是废戏。吴红玫父母的行为解释了她极度缺爱的心理从何而来，《暖阳之下》体现了家庭中的姐弟俩在婚后对彼此亲情认知的转变过程，《女心理师》则表现了女性在职场和家庭中分别可能面对的偏见和困境。
问题在于，类似的人设已成潮流。重复的设置已经开始让观众心生疑惑，“前两天我刚骂完，那个妈妈和弟弟气死我了。嗯？又来一家？”
家庭戏并非只有一种写法才能激发热度。《我在他乡挺好的》中对分隔两地的父女、母女进行了温情而不落俗套的刻画，真实的细节引人点赞；《突如其来的假期》更是用“天人对话”的方式，展现了母女相处的点滴，创新而令人回味。
把套路当成偷懒手段，只会让观众在厌烦时调转口，对剧作进行更猛烈的吐槽。
破防
2021年，主旋律剧占领了品质高地。从《山海情》到《觉醒年代》，从《光荣与梦想》到《功勋》，人们对主旋律剧集喊出了“YYDS”“绝绝子”的评价。而在这些剧的播出过程中，出现频率最高的词语应当是“破防”。
《觉醒年代》里，外交团在巴黎的无奈和辛酸，陈独秀等人的救国行动，陈延年、陈乔年的悲壮结局，每每看来，都让人破防；《光荣与梦想》中，杨靖宇、方志敏、瞿秋白的牺牲场景，充分表达出了“信仰和牺牲”的主题；《功勋》中平凡而伟大的人物，在观众的心里闪闪发光。
可以说，用真情实感打动观众，这届主旋律剧做到了。未来，我们期待它们除了能让观众“破防”之外，还能在其他方面带来更多的惊喜。
动保
“没有动物在此片拍摄过程中受到伤害。”在《谁是凶手》的片尾，很合时宜地出现了这样一句声明。片方和平台的小心谨慎，不由得让人想起最近闹得沸沸扬扬的《当家主母》“杀猫”事件。
事实上，影视剧中的动物保护，一直是今年以来的热门话题。
今年7月份，老电影《犬王》导演讲述拍摄时炸死军犬的采访再度被翻出，瞬间点燃了人们的怒火。一夜之间，这部电影的豆瓣评分下降至2.4（目前为2.1分）。不但如此，这位导演也背负了骂名，至今仍不断被人声讨。
一段多年前的采访，在过去几年间都不受重视，原本只能在豆瓣看到零星的几人表示愤怒，但却在今年成为了一个标志性事件。同样，此前的《延禧攻略》就曾被观众怀疑杀害了国家二级保护动物和尚鹦鹉，但在当年都没有引起太大的波澜，结果今年的《当家主母》成为了一颗深水。
无论是网友怀疑的《延禧攻略》还是《当家主母》，事实真相还未有定论，但关于影视剧拍摄中的动物保护，已经成为每个从业者必须正视的问题。
【文/许心强】
