《夜的第七章》
《夜的第七章》是周杰伦专辑《依然范特西》的第三波主打歌。音乐影片在英国伦敦拍摄，歌词讲述的是福尔摩斯的故事，但影片讲述的是一个普通的侦探故事。
2.七里香
换上军装，英气逼人的周杰伦，前方站着一个可爱的7岁俄罗斯小女孩，有点硬朗又有点温情，整个气氛十分柔和。彷佛有一个待续的故事，这个故事又透过音乐和想象的画面呈现出来。在炎热的夏天听专辑，有一种如沐清风的凉爽。跟女主角在美丽的场景里谈纯纯的恋爱，导演也特地使用了“蛇腹镜头”，运用镜头的焦距营造出浪漫美感，周杰伦表示希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动。
3.晴天
《晴天》是一首偏校园怀旧风的Britpop歌曲。这是首浪漫的少年情歌，有风花雪月，更多的是怅然若失，很散文诗式的情怀，用周杰伦的方式演绎，就更带点伤感。这首歌将回忆的思绪充分放大，校园时代的青涩，甜美纯真的爱情，桀骜不驯的叛逆，在这首歌里全都有体现。歌词中出彩的“re si duo si”的日本发音，恰到好处地衔接，听上去简直如一个美丽而忧伤的青春爱情故事，让人有掉泪的冲动。MV中的大提琴演奏将旋律升华到艺术的气质，最后的rap更是增加了周杰伦独特的情歌特色。
4.以父之名
以父之名是说作为黑道，只有黑吃黑，但作为儿子，亲眼看到父亲，就只有复仇，等一切结束，却又逃不掉心灵上的束缚，等到想回头的时候，却已坠入万劫不复之路，想着曾经最纯真的年代，却已经真的只是幻想，再没勇气去承受什么。 而从圣经上来说却有很多含义，《七宗罪》里说：“神不存在，这事可笑的罪孽。神若存在，这是最大的可悲的罪孽。“圣经十诫中说:"不可妄呼上主之名。以父之名，却与天父无关。”所以说“父”是父亲，亦或是天父〔圣父〕。
5.夜曲
周杰伦试图在夜曲的歌词里表现“死去的爱情”这一主题。凄美、幽静、华丽、诡异、伤感、悲凉，摈弃了萧邦夜曲中的柔美，重新注入忧郁的情绪，也是一种自由的突破，在古典音乐中主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽柔美。打开了尘封已久的爱情，也为整曲定上了怀旧复古的基调。
6.东风破
当《东风破》的琵琶曲萦绕在时空之中，似在伴奏，又似在哭泣。周杰伦在《叶惠美》这张专辑中并没有在音乐水准上有什么质的飞跃，但与他之前的歌曲相比，《东风破》折后歌曲整体性仍有一定的完善、成熟、提升。不管是《娘子》、《爱在西元前》还是《双截棍》、《威廉古堡》方文山的词都是古里古怪又文绉绉的，这首《东风破》延续了其惯用风格，看似不搭调却极富想像力，曲曲风行却迸发出来的超强杀伤力，有着特殊的语境，并且用接近诗句的表达方式来书写。
7.彩虹
民谣与流行的结合，这首歌:歌曲开头,单纯地运用吉他作为伴奏主体,轻轻地引出整首歌的意境.伴着周董运用半假声技巧的演唱,更加带动了这首歌所要表现的情绪,那种淡淡的忧伤。周杰伦的情歌不只有R&B，《彩虹》就是证明。这首歌曲没有了大段绕弯式的转音，也舍弃了钢琴伴奏的传统模式，木吉他的清新感和周杰伦有些感觉的歌词为歌曲增色不少。
8.断了的弦
《断了的弦》有一段极其抓耳的前奏，前奏的旋律与周杰伦其他歌曲相比并不特别出彩，但乐器的使用确实让人眼前一亮——贝斯和爵士鼓的搭配营造出了一种魔幻感，与主旋律的钢琴和在一起也非常和谐。但整个曲目乐器运用的最大亮点我认为还是前段的反转钹（纯凭耳朵听不确定，也可能是其他的钹...），在歌曲的前40秒把R&B的感觉发挥到了极致。从第一段主歌开始钢琴和钹撤出，但整首歌曲一直保持着非常好的节奏感。 其次，这首歌从始至终音域跨度极大，从而在每小节之间形成了很强的对比感。
9.轨迹
这是杰伦第一次客串的电影，并且现身又献声，为影片特别制作了两首歌曲，喜欢这首歌的大部分是八零后，因为这首歌占据了他们的学生时代，见证了他们的校园爱情。而如此经典的一首周氏情歌没有被收录到正式专辑中着实有点可惜。
这首歌的旋律太美，似乎只有杰伦能做出这样的旋律，而阿郎的词也是配得恰到好处，丝毫没有打乱旋律的完整性，没有任何华丽的辞藻，但每句都透着悲伤，编曲上更是锦上添花，钟兴民用他最拿手的弦乐点缀上零星的吉他，把整个歌曲定格在忧伤的氛围。虽然没有这样的经历，但我仍能感觉到歌中的伤心欲绝，那种失恋后自己假装快乐，其实心里满是诀别的伤痛，特别是结尾处几句略带哭腔的唱法，每次听都能戳中泪点。
10.稻香
这首歌周杰伦再次用简单的文字，创造出极富想象的禅意境界。在歌曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的，清新的风味。在这温馨和甜蜜中，周杰伦鼓励大家勇敢地向前走，珍惜这一切哪怕就算没有拥有。
