要说近期最常上热搜的综艺？
自然是《导演请指教》了。
16个导演，同台竞技，每个赛段，都要在3天内完成一个15分钟的短片，由观众当场投票，决定去留。
自打节目开播以来，就因参赛导演参差不齐的表现、李诚儒老师和专业鉴影团的唇舌战、梁龙导演作品因现场观众投票过低而中断等场面，引发多轮热议。
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肉叔最早也写过。
说实话，当初我以为这又是一个靠撕出圈的节目。
但本着对电影的热爱，我还是保持耐性观望。
哎，还真别说。
最新几期看下来，肉叔对节目有所改观，并开始思考一个问题：
《导演请指教》的争议，本质是什么？
结论，还真有点意外：
#这群人吵得越凶，中国电影反而越有希望。#
你想想，如今的娱乐圈最不缺什么？
完美的假人。
明星也好，作品也罢，总是通过控评、剪辑去呈现给大众一个毫无瑕疵的假象。
看起来和和气气一片欣荣，实则把问题都藏起来了。
观众只能夸，不能骂。
在这个层面上，《导演请指教》看似失控的舆论，恰恰反映了观众的“话语权”。
争议，意味着存在讨论空间。
场内的观众通过投票，决定哪个导演留下，哪个导演离开。
场外的观众，通过微博、朋友圈和各种评论区，进一步去点评，哪个导演的留下不合理，而哪个导演的离开很可惜。
《导演请指教》并没有呈现出一个完美的假象，而是海纳百川，只要是观众的意见，无论是好评还是恶评，都一概接纳，敞开大门，任由狂风暴雨吹打。
一种坦荡荡的，呈现行业真实状态的态度。
这种直面观众的勇气，充分地体现在了赛制的残酷上。
人气再高，一旦翻车也照样掉粉。
就像第2期，对《大话西游》进行IP改编的作品《爱情》的导演，用细腻的情感挑动了无数观众泪腺的曾赠。
在第4期节目中，只因作品《明月的花园》太过执着于自己的私人情感，而忽略了跟观众的共鸣，便因票数不高，无奈地暂时离开舞台。观众直言，无法感同身受：
我第一个感觉就是，还不能这么打动我
可能在剧情方面
因为导演之前也说了
是她的一个私人的经历改编而成的
所以我们并不能，特别和你感同身受
而光鲜的履历，在这也不好使了。
顶着北电老师头衔，从头到脚都写着“我最牛逼”四个字的相国强，一张嘴，就是目空一切：
其实我不太在意
现场的人说什么
或者给多少票
结果最新作品《不差钱的事》过于自我，直接被现场观众一票否决，片子都还没有播完，就要卷包袱走人。郝蕾的白眼，都要翻上天了。
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不懂得尊重观众、跟观众沟通的人，任你技术再牛，背景再硬，照样没有立足之地。
在这个惨烈的导演修罗场，能在观众的尖锐目光下活下来的，只有两种人。
一是还没发光的金子。
节目给了他们打磨的机会。
如果说《导演请指教》要在已经播出的节目中，选出高光作品。
那第6期节目中，出自王一淳导演之手的《音乐之声》，必定榜上有名。
画面拉开，一个三口之家，跃然眼前。
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这个小家狭窄、逼仄，如果不是儿子幼小，三个人挤在这么一个小格子里，连转个身都会互相撞到。
这是一个在物质上穷困的家。但你又能感受到他们的紧密和相爱。
母亲默默地操持着家务，脸上总是挂着和蔼的笑。
父亲寡言，不知道如何表达自己的爱，家里已经连着两日只能吃素糊口了，却只因儿子任性地说出一句“中秋节想吃月饼”，还是不惜代价地将月饼搞到手。
父亲到底经历了什么，没人知道。
但看着他出门前总要烧香求平安，走向儿子的过程，更是一瘸一拐的，就不难想象，这一小盒月饼，可能是他用命换来的。
一朵恐怖的乌云。在重重悬念的铺陈下，逐渐形成。
直至一场冲突发生，让这朵乌云彻底张开，笼罩在了肉叔的头顶。
天井外，竟然有曼妙音乐声传来。
儿子被深深地吸引住了，就偷偷跑去，侧耳倾听。
天井外藏着怎样的危险？
肉叔不剧透。
只能说，我从来没想过会在一个综艺节目中，看到如此杰出的原创作品。
如果不是肉叔把节目看了下去，可能就会跟如此杰作，擦肩而过。那会是多大的遗憾？
电影圈中，有人空占着资源却并无才能，就算票房口碑再差也新作不断。
很多有才华的导演，反倒被他们挤兑了出去，劣币驱逐良币。
《导演请指教》正是一个反圈地自嗨的节目。
它营造出的生态，将观众摆到了最高点。
那些空占资源的人，玩不转了，拿不出好作品，就注定要被观众投票送走。
于是，像王一淳这样有才华，却迟迟没能站出来的金子。
才终于在大众面前，发了光。
这一点，相信包贝尔是深有感悟的。
《胖子行动队》《阳光姐妹淘》《我们的新生活》，包贝尔过往作为导演主导的电影，得分最高，不过4.8分。
事实似乎证明，包贝尔恰恰就是那种空占资源却才能一般的导演。
在节目开播前，没有人会相信，包贝尔能在残酷的赛制下活下来。
可是，包贝尔不但活下来了，甚至还打破了观众过往对他的印象，实现了口碑的逆袭。
包贝尔虽然不是金子，却是第二种人——
上进的人。
《胖子行动队》《阳光姐妹淘》展现的包贝尔，很俗。
他不但自己俗，还将观众想得一样俗，以为凭借老段子和洒狗血，就能征服市场。
但是在《导演请指教》上，包贝尔进步了。
放弃了老段子和洒狗血，包贝尔终于开始学着接触人、了解人、展示人。
《哪吒》说的，是少年在青春期的敏感心思，将青春期那不惜为了一点点委屈而甘愿赴死的懵懂、冲动，刻画得细致入微。
到了《不准笑》，又进一步深入生活，设定了一个一旦发笑，就会瞬移到随机地点的主角。
通过他不能笑的生活，去探讨家庭、自由和笑的力量。
嗯，肉叔和你们一样也不太喜欢他。
但你很难不承认，他有野心，并为此动过脑子。
尽管包贝尔现在的作品还有瑕疵，笑点依旧是通过小品式的动作喜剧这种单一的手段来实现，但跟昔日的他相比，已经有了不少进步。
这种进步，不可能在一个其乐融融的环境中实现。
现实中的包贝尔，虽然导演成绩不佳，但照旧片约不断，因而驻足不前。
可是在《导演请指教》上，不能打动观众，就注定淘汰。被逼到了悬崖边上的包贝尔，只能尝试跳过脚下的深渊。
这个深渊，叫安逸。
《导演请指教》残酷地粉碎了导演和观众之间隔着的一座座山。
让观众的声音，直达他的身后，成为一双推手，推着他跃起。
之前肉叔还错怪了节目一点。
在他们残酷的外衣底下，包裹着的，其实是难得的包容。
冷门的题材，小众的群体，逐渐式微的传统文化，注重个人表达的文艺片，一直都因为没有找到好的商业变现途径，而很难获得投资和关注。
《导演请指教》，为他们开了一条绿色通道。
蒙古族青年导演德格娜，视角一直聚焦于文化上，展示文化和现代的矛盾、冲突。
她在《导演请指教》上呈现的第一个作品，算是遭遇滑铁卢了，放在真实的市场里，她大概率很难获得第二次机会。
但是德格娜导演不但获得了第二次机会，甚至得到了足足80万的预算支持。
要知道，很多在影展中的短片，总预算，高的也不过二三十万，而低的，甚至可能只有两三万。
80万，可谓是天文数字。
德格娜导演没有辜负这笔投资，第二次呈现的作品《巴德玛》，以一个蒙古族长调中年女歌手为视角切入。
呈现了一个关于传统文化，在现代潮流的撕扯下，为求存被迫求变，最终找回了自我，坚守了长调的独特文化根基的故事。
这个故事，打动了观众，更敲响了所有人心中的警钟：
传统文化逐渐式微，再不留心，文化的血脉就可能断在我们这一代手上。
现实写照、人文关怀、社会责任，一应俱全。
德格娜导演就此证明了自己，以至于连出了名的“毒舌”傅首尔，都被感动得涕泪横流，情真意挚地表示，要向德格娜导演致敬：
我觉得要向德格娜导演致敬
因为这个，关于的这种
特别是你刚刚说长调
并不是现在我们喜欢的那种，能解压的
她用这样一种方式
让我真的看完了，而且产生了感动
我觉得真的要向她致敬
肉叔认为，对于德格娜导演来说，更重要的，可能不是那80万。
这些冷门题材最为紧缺的，不是资金，而是曝光度。
就拿藏族导演万玛才旦的作品《气球》为例。《气球》的观影人数，不过堪堪18万罢了。
18万人次，砸在14亿人的茫茫人海中，可能连个小水花都起不来。
但是德格娜导演作品《巴德玛》所在的《导演请指教》第4期，观看次数，早已经突破了8000万。
18万，和8000万，这意味着什么？
意味着，你可能在电影院里，都碰不到一个能聊聊《气球》的同好；
但在公司的茶水间里，你分分钟能听到同事谈论《巴德玛》。
同样因为节目的包容，而得以带着作品站在聚光灯下的，还有跨界来当导演的歌手，二手玫瑰乐队主唱梁龙。
歌手跨界导演，新鲜有余，专业不足。梁龙第一个作品，翻拍《疯狂的外星人》，理所当然地失败了，还没播完就被观众淘汰。
但是制片人陈祉希看到了梁龙的独特性，将他留下，给了他第二次机会，贡献了原创作品《烙花散》。
这一次，虽然观众依旧“看不懂”，但至少“看下去了”，梁龙的作品，最终实现了从被中断到顺利播完的进步。
梁龙日后是不是真的能够成为一名合格的导演，肉叔不知道。
但如果梁龙日后真的成功了，那他导演生涯的契机，无疑是《导演请指教》给他的，这个难得的试错机会。
钱宁黄同样是节目所给的试错机会的受益人。
钱宁黄选择改编《小时代》，当时所有人都以为，这个动画导演，肯定交不出一张好答卷。结果他往里头加入了科幻和黑色幽默元素，让不少观众眼前一亮，表现出了黑马的潜质。
没想到，钱宁黄在第一个赛段，没能被制片人选中，被迫离开。
在所有没能被制片人选中的导演中，钱宁黄的作品观众得分第一，甚至比几个被制片人选中的导演，得分都要高。
他的离开，令人惋惜，更令人不忿。
好在，节目没有忘记尊重观众的初心，让钱宁黄以独立制作的方式，顺利复活。
正是这一个机会，让钱宁黄真正地发光发热。
在第二赛段的原创作品中，以极低成本，呈现出极具科幻质感，带有浓厚惊悚气息的《观察者》，在“脑洞大开”赛道惊艳四座。
国产电影，苦没有科幻杰作久矣。
一直以来，提起科幻片，大家首先想到的，肯定是斯皮尔伯格，是诺兰；是《阿凡达》，是《星际穿越》，直到《流浪地球》撕开了一道口子。
可是，《流浪地球》一别，已经快3年了。后继者呢？
钱宁黄的《观察者》，又让观众看到了一点点希望的火苗。
微末，但存在。
国产科幻，这片广阔但荒凉的草原，太期待一场轰轰烈烈的大火了。
青年导演需要机会，尤其是失败的机会；
青年导演更需要曝光，需要让千万观众看到的舞台。
《导演请指教》，或许有这样那样的不足。
但6期节目看下来，肉叔不得不承认一件事：
这个节目打破了这一道屏障。
缺乏机会的青年导演，跟资本、流量之间的屏障。
双手掬起，为他们捧来了一掬“机会之水”。
肉叔很乐于承认，自己之前对节目的差评被打脸。
毕竟，一个尊重观众的节目被低估，总比一个消费观众的节目被高估，来得有价值。
这个节目还原了行业最“真”的面貌。
一个“真”，是“求真”。
观众拥有最高决定权，能够决定参赛导演的去留，哪怕是没有被制片人选择的钱宁黄，也会因为观众的拥护而得以复活。
这是求真地还原了观众的掌控力，因为观众代表了票房；
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找来一帮影评人组成专业鉴影团，让他们能够当场对参赛导演的作品，进行赞美、批评和解读。
甚至跟现场观众、制片人一起，形成了三角角力，构建了一个接近现实的评价体系。这些评价有褒有贬，碰撞，迸发的所有火花，都成为台上导演的珍贵养分；
我们从小学电影的时候
就告诉我们
电影是声画艺术
不是画外音讲故事
总体来说还可以吧
但是我觉得有一个问题
就是你的镜头设计
跟演员的调度之间
是没有契合在一起的
因为我从头到尾没有看清楚
这个导演究竟想表达些什么
我有点抓不住他给我的信息
再有，呈现了电影市场的业态。
从第二轮比赛开始，制片人和旗下参赛导演，还要焦头烂额地对有限资金完成分配。
资金不足的导演，甚至要去找赞助商，争取广告的植入。
哪怕是声名在外如吴镇宇，精心准备，费尽口舌，一样可能因为满足不了赞助商的要求，而功亏一篑。
甚至乎，目前的赛制设计，从第一轮的“翻拍经典”，转到第二轮的“类型片原创”，都求真地还原了一个电影导演的成长路径。
这份“求真”，打破了观众跟电影业界的隔阂。
“电影圈”不再是凭空的想象和一键转发的小道消息。
成了一个真实可见的，充满了取舍、挣扎、坚持，既浪漫又残酷的“小观园”。
第二个“真”，是“天真”。
电影人可以天真，天真是浪漫。
但资本从来不天真。资本是冰冷的。
当初《哪吒之魔童降世》，因为不被看好，经费不足，几乎到了破产边缘，就差一点，可能就坚持不下去了。
正因如此，无数天真的电影人，或被埋没，或在妥协，或已经放弃。
《导演请指教》包容了这份天真，也成为了这份天真。
有万玛才旦导演的例子在前，德格娜导演的作品《巴德玛》，同样可能叫好不叫座；
包贝尔的导演名声不佳，给他机会，如果他还是一如既往的差，节目的名声也会连带着阴沟里翻船；
梁龙专业不足，不太可能呈现出一个足够成熟、精彩的短片作品，给他机会甚至可能招黑，惹上“暗箱”的嫌疑……
这些事情，肉叔知道，观众知道，恐怕《导演请指教》本身，也很清楚。
但他们还是做了。
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给曾经名声不好的导演自证的机会，给跨界尝试的歌手试错的机会，给成长中的青年导演试错的机会，给冷门的传统文化题材曝光的机会……
给了他们在真实环境中，竭尽所能，都未必能得到的资金、人脉和曝光度。
吃力不讨好，赔钱也未必赚到吆喝，何其天真？
如果说《导演请指教》的“求真”，呈现了当前业界的真实现状。
那他们的这份“天真”，则勾画了一个未来业界的可能想象。
一个冷门电影、小众题材，不至于无人问津的未来；
一个青年导演，不会因为一次失败就断绝了职业生涯，能够在错误中成长的未来；
一个让跨界的、名声不好的、几乎被埋没的导演，都能平等地获得机会的未来……
在这样的未来里头诞生的中国电影，你会不期待么？
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本日打工人：全金属Fa际线
