有念白、有交响，有时空奇幻、有说话的猫猫狗狗，上海彩虹室内合唱团的第六部套曲《星河旅馆》俨然一部音乐童话……打住！
提到“音乐童话剧”，彩虹团队的朋友建议不急着这样标定《星河旅馆》，因为有人说它是广播剧，也有人说它是音乐剧等等等，到底是什么，听者自己心里有数，他们将幻想的权力交给大家。
《星河旅馆》是一个中年男人的奇幻之旅，合唱团艺术总监兼词曲作者金承志称，这个“星河旅馆”让迷失、痛苦的主人公，寻找到了自己，并获得康复和治愈。
《星河旅馆》执行制作人许诗雨近日接受麻乐音乐专访，道出《星河旅馆》里合唱团经历的挑战和突破——专辑十三首歌，制作历时一整年，两个交响乐团助阵演奏，合唱团终于实现合唱与丰富编曲的融合与平衡，专辑还注入杜比全景声技术，为听众提供沉浸式听感。
接下来上海彩虹室内合唱团将带着《星河旅馆》和经典作品《白马村游记》前往武汉、广州、长沙等地表演。演出来临前，我们先在“星河旅馆”里畅游一番！
采写：麻乐
麻乐：《星河旅馆》是一个虚构的故事，这其中是否有哪些故事元素是来自真实？
许诗雨：金承志希望大家都能在故事中重新发现自己，《星河旅馆》是每个人自己的故事，“父母”、“伴侣” 、“宠物” 、“童年回忆”是很容易引起共鸣的元素，这些来自普通人平常生活中的真实。希望聆听它的听众们，都能在其中收获感动，并跟随音乐一起重新发现自己。
麻乐：过去的作品通常都是直接演唱，很少出现旁白，这次为什么要加入念白的段落？
许诗雨：实际上“念白”在音乐中是主人公的“日记”，由念白引入，与主人公一同走进音乐和故事中去，给人以更多的沉浸体验和想象空间。
麻乐：念白人是什么来历？出于什么考虑挑选了他？
许诗雨：念白人正是金承志本人，作为词曲作者，我们认为由他来讲述这个故事是非常合适的。
麻乐：跟合唱团往常的作品相比，《星河旅馆》最大的突破是什么？
许诗雨：金承志与彩虹合唱团进一步尝试了更大胆的配器，弦乐、打击乐、竖琴，都加入套曲的演绎。悠远的星河穿越、吵闹的流星划过、聒噪的旅馆酒吧、静谧的北欧草甸……都被人声、念白、乐器等协奏而出、精准描绘。听众将会从童话般的旋律出发，去往更具想象力的空间。
麻乐：在形成录音作品时，实际的编排制作与原本设想有什么不同？有哪些超常发挥？或是哪些限制？
许诗雨：《星河旅馆》在制作过程中，本身没有一个原始的设定或者参考，因为全世界范围内，我们很少能够看到有类似的团体和音乐人在做这样类别的专辑——它以合唱为基础，加上了大编制的管弦乐，再加上电子氛围和合成器音色，把这些融合到一起去讲故事。
实际上每一步都是在摸索，做之前对它最终样子的概念是模糊的。最终的结果好于我们的预期，因为我们在《星空旅馆》之前的一些编曲化的合唱尝试里，总会有一些遗憾，感觉声音的融合度、合唱和编曲的平衡很难去取舍。做完《星河旅馆》之后，我们觉得这个专辑解决了之前的问题，算是把这种音乐形式站稳立住了，结果是超出预期的。
麻乐：合唱团员们在作品里有很多角色扮演的演绎，如何调动大家丰富的表演状态？大家从练习到成型可以演出，要多久？
许诗雨：这个主要是指挥需要考虑的问题，无论是演出还是录音，指挥都会现场在情感表达和角色塑造上，给团员引导和专业意见。
麻乐：音乐演奏部分启用了布达佩斯管弦乐团、辉音国际爱乐乐团，为什么将一张专辑的演奏分成了两半？
许诗雨：我们在录音之前就对《星河旅馆》的不同歌曲进行了“编制”的设定，一首单曲是大编制的临场感，还是小型室内乐的临场感，都有定论，因为每一首的故事情绪是很明确的。
我们在第一至四首用了布达佩斯管弦乐团，是一个双管编制的乐队进行同期声录音。第五至十三首用了辉音，他们是弦乐、管乐分开去进行录制的，整个编制会更小一些，对应的声场也会更小一些。
两者就对应了不同的歌曲设定，《星河旅馆》前四首是非常宏大的，甚至可以说是比较古典化、管弦化的场景，所以很适合用管弦乐团的同期声。从第五首开始会进入到一些个别人物的、小的场景，用分声部的录制会更加贴切，也更加容易在后期凸显这个性格。
布达佩斯管弦乐团是通过在线直播的方式，远程连线来完成监棚的，他们现场会有一个指挥，也有监棚的指导。我们的编曲老师会和对方的监棚指导进行沟通，在一些需要提示情绪和演奏方法的地方做补充。其实更多的内容已经在谱面上和录制的文件里做好了标注，比如速度、强度和一些乐句的处理，在谱子和录音之前就做好了准备。
麻乐：专辑资料写到录音只用了一个月——2021年6月就完成了，前期的准备过程有多久？最耗时的部分是什么？
许诗雨：录音只用了一个月可能是一个描述性的错误，其实录音从2020年9月一直持续到了2021年的7月。在2020年9月之前，大概四五个月，我们做了很多录制测试和录制方法测试。这个测试就是为了解决刚才说的——以往的合唱作品很难去跟非常丰富的编曲做配合的问题。在9月份的时候，我们开始了正式的录制。第一波大概持续到12月底，把13首都录完了，然后进入制作过程。制作到后期发现有一些合唱的部分，当时的情绪和处理是有问题的，不算是最终版，所以我们又进棚重新去录制了一些作品。最后在2021年7月重新录了第10首《矮行星》，完成了整个作品。
整个乐团的录制是在合唱的完成之后，分了三轮完成的，4月前把乐团录掉了5首，然后在5、6月的时候，又把最后剩下的这几首做了几轮补充和重录。其实整个制作周期是非常长的，客观来说是持续了一整年。
麻乐：在做《星河旅馆》这张专辑和现场表演的过程里，合唱团的成员们有什么反馈？他们有哪些意见和观点？
许诗雨：彩虹的作品都有非常深的团员参与的影子，在录制和排演的初期，金老师对作品的设定，会随着真正演唱过程中遇到的情况来慢慢调整。团员也会根据对作品的理解来反馈，比如说这句词是连着唱好还是断着唱，怎样更体现情绪，他们会提供自己的视角。在整个录制和排练过程中，慢慢形成最终作品的情绪表达和张力。
麻乐：在做《星河旅馆》过程里，还有哪些让你难忘的事情？你有什么想补充的地方？
许诗雨：有两件事情可以说一下——
第一个很巧，我们在做《星河旅馆》之前，一直在寻找一个合适的混音师。像刚才说的合唱的载体，要去跟一些非真实的乐器、一些编曲的元素去做配合和融合，是一件很困难的事情。因此必须是既能接受很新的事物，又非常能够以古典音乐的视角来思考（让合唱的位置始终维持在最重心的状态）这样的一种审美的老师来制作。
很巧地在网络上找到了黄鹏老师，听到他以往的一些作品。他是录音师出身，偶尔才做一些混音工作，但是跟他合作过几场现场的录音之后，我们觉得他的整个审美体现在对这个作品的思考上，完全可以承担制作这张专辑的工作，于是就请黄老师来做了这样一张专辑。这个专辑之前，我们其实完全不认识黄老师，身边也没有朋友可以直接认识到他，非常巧，是一个网友见面的过程。
第二点，我们决定开始做混音这件事的时候，碰到了杜比中国的朋友。他们当时马上要尝试一个新的技术叫做杜比全景声，就问我们《星河旅馆》有没有兴趣做成这种格式，它能让整个音乐的听感非常有沉浸感，包围着你的感觉。
我们觉得杜比全景声是很适合《星河旅馆》的一个技术，因为整个专辑就是在讲故事，用这种沉浸式的声音去讲故事，肯定会让听众更沉入在剧情和情绪里面的。正好黄老师有这方面的制作经验，也认识相关的资源，最后以一个超乎预期的速度，完成了一个杜比全景声的专辑，对我们来说是一次非常重要的尝试。
