先看一些截图。
这是你们的“老公”甜茶，他在电影里是这样的。
凌乱的爆炸头，小胡子，嘴里叼着烟。
也有S处被遮住洗澡的场景。
这是你的“女神”蕾雅赛杜。
她在电影中果体出境。
玩这么大？
还不够，以上只是冰山一角。
这部电影对于奥斯卡晚宴来说已经足够豪华了。
什么样的电影能聚集所有主要的电影赢家和女王？
他们都能贡献“毁容”的表演吗？
答案揭晓，今年最大的限制大片是——
《法兰西特派》
豆瓣：7.8
这部电影看起来人畜无害，充满了文艺风格。
然而，因为电影中的一点果和脏话，它被评为“R级”。
一定有很多人在等着它，就像胖姐一样。
期待的原因，除了一群好莱坞明星。
当然更重要的是导演韦斯.安德森。
也许你不熟悉导演。
但是你一定看过他电影的截图，或者把它们当成壁纸。
比如最具代表性的《布达佩斯大饭店》豆瓣评分8.9。
韦斯安德森的电影一直被称为“强迫症的福音”。
完美的构图，清新明亮的色调成为他的个人风格。
七年后，《法兰西特派》延续了这种风格，让它更加极致。
整部电影看起来像一件精美的艺术品。
电影名《法兰西特派》指的是法国一个小镇上出版的人文杂志。
电影中讲述的几个故事摘自杂志上的文章。
简单地说，韦斯安德森这次将把这部电影拍成“视觉杂志”。
胖姐最喜欢第一个故事。
主题看似冰冷，却充满黑色幽默。
主人公是一位画家(本尼西奥·德尔·托罗 饰)。
他早年因谋杀被判50年徒刑。
在监狱里不忘创作。
甚至女狱警（蕾雅·赛杜 饰）也为他果体，扮成人体模特。
画家的作品在监狱举办的小型展览中展出。
碰巧的是，一个被关在这里的艺术品商人(艾德里安·布洛迪 饰)看中了它。
浪费了很多口舌，终于把这幅画放进了口袋。
出狱后，他第一时间邀请人们欣赏这幅画。
并不断称赞这幅画有多好。
他会先问：“你能看到照片上的女孩吗？
对方看不到的时候。
商人会透这个秘密：“但这幅画是在一个女孩面前画的。
成功愚弄了观众。
用这种说辞把这幅画炒到天价。
这个商人在监狱外充当画家的代理人，在世界各地的展览花钱引起了轰动。
再加上画秘的人生经历，就更加传奇了。
甚至吸引了许多模仿者，成为狱中画家的信徒。
只有还在监狱里的画家对外面发生的事情一无所知。
三年后，他受到商人的邀请，继续在监狱里画画。
而且这次会有个个展。
风声一出，人的胃口就被激起来了。
其实办展览是假的，圈钱是真的。
这个商人的真正目的是把所有这些画带出监狱，让他变得富有。
终于，来到了这一天。
在大家的关注下，这部杰作登场了。
一出手就是十幅。
这个地方的每个人都很震惊，商人对此很兴奋。
但他高兴不了多久。
因为他很快发现画家已经直接在监狱墙上作画了。
怎样才能把画从监狱里拿出来？
商人瞬间破防。
监狱外做了这么多年的营销后，他最终被摆了一道。
越想越生气，对画家破口大骂，然后大打出手。
然而，另一位收藏家仍然愿意购买这些画。
此后，这些画以他的名义保存了二十年。
二十年后，监狱搬走了。
收藏家直接安排了一辆火炮运输车将整面墙运走。
这成为画家最著名的作品——《钢筋水泥承重墙壁画》。
这样，收藏家就能使前卫艺术在堪萨斯州中部的平原上始终占据一席之地。
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这个故事具有强烈的讽刺意味。
画家的被动成名反映了当今各种造星运动的混乱。
很多明星根本不需要作品。
只有通过制造声势和宣传，再雇佣一批煽风点火的，就会受到万人追捧。
所以总会出现道德与立场不符的情况，翻车事件屡见不鲜。
最终，所有人都陷入了一场毫无意义的狂欢。
也讽刺了群众的无知和盲从。
这也是一个典型的“反成功”故事。
商人想尽办法让画家出名，把他推上神坛。
但是画家不在乎。
比起成功，他更喜欢失败。
除了画家的故事，另外两个故事也很有趣。
比如甜茶主演的学生运动的故事。
领导(蒂莫西·柴勒梅德 饰)提出了“允许男生进入女生宿舍”的要求。
从而开启了一场声势浩大的学生运动。
罢课，集会，示威，警察使用催泪瓦斯驱散学生。
这个故事显然指的是1968年法国的“五月风暴”。
记者(弗兰西斯·麦克多蒙德 饰)参与报道了学生运动。
她在文章中毫不夸张地写道：
“所有的孩子都做到了他们用了不到两周的时间就摧毁了国家几千年的权威“
同时，帮助学生润色即将到来的宣言。
与此同时，学生与另一名学生纠缠不清。
围绕这三个人，发生了一个关于爱情和政治的混乱、诗意和忧郁的故事。
最终，这场运动演变成了一场暴乱，历史上称之为“棋盘革命”。
这个故事是对革命的解构。
讽刺激进主义与新闻报道的中立性。
为了追求曝光度，记者总是很难保持中立的新闻态度。
尤其是当她面临革命的时候。
而学生诉求引发的革命往往充满了儿戏。
虽然他们真的想改变周围的环境，但他们认为自己是一种高尚的行为。
但革命毕竟不是应酬，不是恋爱，也不是静坐游戏。
这是一种牺牲。
最后一个故事来自《美食专栏》。
这个故事没有什么特别值得深究的。
它展示了一个充满实验主义的视觉奇观。
这也是整部电影中怪力最令人不安的部分。
嵌套有两种形式：采访和电影；
有彩色和黑白的切换；
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任意比例的分屏镜头；
现场场景和动画之间有着无缝连接；
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以及相机的各种运动模式。
韦斯.安德森彻底解放了自己。
尝试了电影屏幕的几乎所有可能性。
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电影的结尾是临时加的讣告。
去世的人是《法兰西特派》杂志的创始人兼总编辑(比尔·默瑞 饰)。
不久前，总编正在与主编交换文章。
但他死于心脏病。
那天正好是他的生日和印刷日。
《法兰西特派》杂志也将按照他的意愿关闭。
所以这成了这份出版物的最后一期。
所有的编辑都和主编一起回忆自己的事迹，并一一完成了讣告。
请记住，主编对编辑的写作只有一个要求：
“试着把这句话读出来，就好像你是有意要写的一样。
记得主编没有特别忌讳，唯一不喜欢的就是办公室有人在哭。
记住每期刊物的稿件进度，他会整齐有序地钉在墙上，供编辑查阅。
在100分钟的疯狂之后，这部电影以略带悲伤的回忆结束。
因此，这部电影也被形容为“献给新闻界的一封情书”。
电影中的《法兰西特派》杂志是根据现实中的《纽约客》改编的。
韦斯安德森十几岁时就开始阅读《纽约客》。
他在采访中还说：
《纽约客》中很多作者的文章影响了我，比如布兰登吉尔和詹姆斯瑟伯。
甜茶主演的故事指的是马维斯格兰特为《纽约客》写的关于“五月风暴”的文章《五月事件：巴黎札记》这些作者的名字都出现在电影后的名单上。
《法兰西特派》也是韦斯安德森对纸媒失去黄金时代的致敬。
乍一看，《法兰西特派》好像没发现什么问题？
它是如此整洁，精致，充满感情。
但观众似乎并不买账。
豆瓣7.8分，IMDb7.5，票房3850万美元。
在韦斯安德森的作品中，它只能排在中下。
问题在于“找不出毛病”。
《法兰西特派》是一部纯粹的“韦式电影”。
那种强烈的个人风格让它失去了比较的对象。
因此，我们不得不把它与韦斯.安德森以前的作品进行比较。
然后你会发现不足。
与七年前的《布达佩斯大饭店》相比，《法兰西特派》在形式上走得更远，但在内容上却倒退了一大步。
《布达佩斯大饭店》主题是小说。
它有一个完整连贯的故事，足以吸引观众。
但是《法兰西特派》是杂志。
杂志里有不同的栏目，不同类型和风格的文章。
还有诗歌、插图和广告。
拍电影必须是独立的作品。
不是吸引观众，而是“激怒”观众。
看的过程中不敢放松。
密集的线路，信息过载。
如果你不小心，你可能会迷失在云里雾里。
然后，还没来得及喘口气，电影就匆匆翻了几页。
这是下一轮视听轰炸的又一个全新故事。
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与此同时，情况也在不断变化。
看不见也摸不着。
框架、颜色和分屏都在毫无征兆或无规律地变化。
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表现形式不能统一。
具有强烈仪式感的舞台剧；
现场拍摄的电影片段；
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有动画和广告。
可以理解，这一切就像杂志内页多变复杂的排版、内容和嵌入的广告。
当故事与风格脱节时，疲劳和失望就会产生。
有时候，成功也是风格，失败也是风格。
这也是今天的韦斯.安德森和早期最大的不同。
形式感凌驾于故事之上，早期作品中的灵感丧失殆尽。
他不断沉迷于自己的个人风格，完全把自己进化成了一个“极端”的导演。
韦斯安德森曾被称为“电影工业的设计师”。
在此之前已经有过评论：
”韦斯安德森是一流的设计师，二流的导演，三流的编剧。“
现在，《法兰西特派》似乎又实现了。
他在电影中设计的世界有着如此神奇的力量。
让观众对一个陌生的世界产生思乡之情，怀念一种从未经历过的生活。也许，每个人都喜欢韦斯.安德森电影中对称、复古、明亮的成人童话世界。
但不是每个人都能对电影的故事感同身受。
就像，不是每个人都愿意去回忆一段自己没有经历过的旧时光。
